走进复兴中路近思南路的一个旧式里弄，推开一栋三层房子的铁门，左近商业街的喧嚣便连同暑气一起被隔绝于门外。这里是古琴个人工作室“钧庐”的所在。二楼30平方米不到的空间内，或高凳，或席地，四个学员端坐琴前。面前的老师，人到中年，不着长袍马褂，不见术语堆砌，这便开始了古琴基础班的第一堂课。

　　这位老师就是“钧庐”的主人杜金鹏，中华古琴文化促进会理事长、中国古琴协会理事，擅长琴歌吟唱。他老家在辽宁，闯荡过广州、北京，却最终投奔了上海。他坚信，上海更适合古琴推广。

　　图说：杜金鹏在山水间游学吟唱

　　藏龙卧虎的地方

　　在广州星海音乐学院教学生流行乐演唱，拿下2007年香港国际艺术节优秀导师奖和2008年亚洲青年艺术节优秀导师奖，却在读研期间转而研究中国古琴、学习琴歌吟唱。一学快8年了，他已经在北京参与创建了中国第一个古琴乐团，却又搬来上海发展。杜金鹏说，自己只是一个普通的琴歌践行者，希望为自己的音乐事业找一片广阔的天地。

　　他看好吴越一带是历史上古琴流行的地方，却没去常熟、太仓这些古琴名乡发展。选择上海，是因为这里历来是文化重地，又受西方文化浸润，对外开放性很强，这种特质是江南其他地方没有的。

　　2014年刚搬来上海时，左面邻居家播着交响乐，右面邻居家听着地方戏，却相安无事，这令杜金鹏印象深刻。他看到上海人对艺术的追求和对生活品质的要求一样高。

　　有朋友要办诗会，杜金鹏便邀他们来“钧庐”。他提议，用古琴为诗朗诵即兴伴奏。现场效果让在场者惊叹：“原来当代诗的意境也可以用古琴演绎！”

　　“上海是藏龙卧虎的地方。”他发现，在上海，要办个演出、诗会、雅集，很容易就找到合作伙伴。“上海人有料却不张扬。”经和上海文化界人士多次合作与切磋，他的创作更大胆了。诗会现场，现代舞艺术家胡家禄被古琴的演绎感动，情至深处随琴声徐徐起立至观众中激情起舞，全场为之动容；被业界公认为中国最具特色的吉他手汪文伟也和他合作过。眼下，杜金鹏还在探索实验音乐会，与最前沿的舞美技术跨界结合。“传统文化在上海能找到爆发点。”

　　日趋大胆的开拓

　　今年是他在上海定居的第二年。之前，他也几次来上海开古琴音乐会。“上海是个不养闲人、促人向上的地方。”杜金鹏说，这种城市氛围与自己的追求相合。

　　搬到上海后，演出渐渐减少了，普及讲座和授课教琴则多了起来。讲座一个月约两次。授课目前开4到6人的小班，学期半年到1年，每堂课一个半小时到两小时。

　　作为少有的以琴歌见长的古琴艺术家，杜金鹏一直有个理想，要把传统吟唱与当代审美结合，让三千年流传下来的乐器伴随普通人的生活。“琴歌在古时候相当于现在的流行音乐。好的东西不应该只是作为遗产保护起来，而是要能继续生长的。生长所需的养分是生活，尤其是当下我们每个普通人的生活。”

　　他在上海办过大众讲座，也开过小型沙龙。在“钧庐”的二楼小艺术空间里，人数最多的一场挤进了将近50来人。过去，听众大多是35岁以上的，在上海这两三年，这一人群越来越年轻化。

　　“别把古琴当成古董成天供着”，“不要附庸风雅，走进去才是最棒的”，“古琴说到底是一件乐器，养琴最好的方法是弹琴”。杜金鹏对学员说的话重复着一个意思：真要了解古琴，就要走近古琴、深入古琴、学好古琴。

　　今年，杜金鹏新开班，尝试把琴歌、吟唱、诗词结合在一起教授。在他看来，弹唱互补，吟唱可以帮助掌握古琴曲的规律。“古人就是即兴作赋的，不要把它看成很高深的东西。”他计划让学员经过4个月的研习，学会简单的吟唱，具备自学琴谱的能力，甚至为诗词谱曲。

　　其实，杜金鹏鼓励学生将生活融入古琴曲，有更深层次的用意：在快节奏的都市生活中，很多现代人被物质生活禁锢了，发现美的眼睛被蒙蔽了，才会勾心斗角、急功近利。“通过推广古琴，希望能帮助人们把自己的德性找回来。”

　　今年7月起，第一个小班开班，3名学员是零基础，还有一位六七年前学过一点儿，后来没练，现在所学也差不多忘光了。“我们尤其欢迎零基础的学员。”杜金鹏说，如果已有错误的习惯，纠正不易。“纠正一个错误的指法就要花上3个月到半年。”

　　艺术交流方面，杜金鹏的点子也越来越多。雅集，是邀请文人雅士吟咏诗文、议论学问的集会，以前他在北京时就一直办，但与当代艺术、情境吉他结合的雅集是到上海才开始的。游学、诗会，则是来上海之后开拓的新形式。一年两三次的游学，杜金鹏召集众人到野外，在山水之间听琴、吟诗、品画，体会古琴、人与自然三者的关系。

　　“你会发现音乐、文学、书画都是相通的。”有一次，在星空下，四处寂静，唯余琴声，大家以抽签形式读诗，有人还因为抽读的诗词契合了自己的遭遇而不禁流泪。

　　以心换心的朋友

　　要在偌大的上海找到一个交流琴艺的场所并不容易。杜金鹏一直钟情于旧上海法租界的老房子，觉得古琴和老房子的气质才相配。两年前，为了给工作室找地方，他看了很多房子。原先在武康路上看中一套，大平层格局，办几十人的讲座不在话下，可房东一年要价上百万，只能告吹。复兴中路这一套，离淮海路不远，又位于旧式里弄，闹中取静，价格在自己承受范围之内，他便果断租下了，还特意找了几件上世纪二三十年代上海人家的家具，放在了贵宾室。

　　房租也不便宜，杜金鹏每年给60人授小班课，支付房租的话也还缺个零头，更别提维护工作室的费用和日常的生活开销了，他只能另外靠交流演出等收入接济。

　　其实，“钧庐”里摆放的茶具、古琴乃至桌凳大多是出售的，但所有器物都没有标价，更像是陈列。朋友笑杜金鹏不会做生意，他也确实不为生意而来。

　　有的人头一年没跟他买过一件东西，认识的第二年，成了朋友，渐渐买一些。在杜金鹏眼里，买他东西的其实都是因为支持他的文化事业。有的人不买，也会给出很多中肯的建议，关于工作室的，关于古琴推广的，甚至会关心杜金鹏的个人生活。“上海的朋友是出自内心地默默帮助我。”杜金鹏说，“他们想的是我能为你做些什么，只要是自己做得到的，就会去做，体现着一种契约精神。”短短两年，不单是通过音乐认识的朋友，街坊邻居也和他熟了。没人的时候，邻居们会主动代收快递。“我们都没打过招呼，他们就帮着收了。”

　　有趣的是，来过这里的都成了杜金鹏的朋友。欧洲科学院院士、《欧洲评论》主编、国际现代语言文学联合会的前任主席赛奥·达恩，4月来“钧庐”听完金鹏吟唱后很感动，原定几十分钟的参观，一坐坐了三小时，从青花瓷，聊到茶道，再到欧洲中世纪音乐与诗歌的配合。“钧庐”的第一位学员，学成之后在朱家角也建了自己的艺术空间。

　　“没有琴的，可以搬一张琴回家先练起来。”杜金鹏对新学员照顾周到，他不以卖琴为授课的目的。市面上好的古琴少说上万元，用名贵木材和精良工艺制作的古琴价格上百万。杜金鹏明知这是赚钱最快的方式，也确实有人一教琴就让人买琴，可他却不愿意这样做，觉得这样拿人的钱“于心不安”。他希望学员在了解古琴之后，学会分辨琴音优劣，再选一张适合自己的古琴，而不会被市场上鱼龙混杂、良莠不齐的琴所蒙蔽。

　　不让古琴推广变味，“做更好的自己”，这是杜金鹏为工作室定下的努力方向。（新民晚报记者 张家愉）